Det är många år sedan nu, som vi slängde ut vår moderna brödrost. Den nya brödrosten som åkte ut hade många tjusiga reglage och inställningar, men brödet blev aldrig rostat så som vi ville ha det. Istället ersattes den av en gammal hederlig Elektro-Helius, typ 500. Här finns inga reglage eller inställningar, men brödet blir knaprigt och ljuvligt rostat. Dock får man inte vara lat och disträ om man ska använda denna sortens brödrost – den kräver både passning och att man vänder brödskivan.

Sigvard Bernadottes fina brödrost “Nya Rossi” från NilsJohan är en klassiker som finns i flera färger, här ser ni den svarta och den bruna.

Denna coola brödrost är tillverkad av någon som heter Elektiv. Den är “halvautomatisk” precis som den första jag visade. När en sida av brödet är rostat, öppnar man luckan och brödet kanar ner och vänds och sedan stänger man luckan och rostar brödsida nummer två.

Den röda rosten med namnet Elva, är lite “nyare” och kommer nog från sent 60-tal eller början av 70-talet. Färgen är härligt röd och här behöver man inte vända på brödskivorna – riktigt modern med andra ord. En äldre variant av Elva i rostfritt, ser ni bredvid.

Till sist har jag sparat brödrostarnas Rolls Royce –  Åviken! Denna rost är fulländat vacker i sin design och definitivt inget man gömmer i något köksskåp. Formgivaren heter Rune Monö (1920-2007) och Åviken brödrost formgav han 1960. Rune Monö är ett stort namn inom industridesign och de flesta känner nog till postbilen Tjorven som han skapade 1964.

För er som vill se ännu fler härliga brödrostar kan gå in på mitt antikforum PES och läsa mer.

Stig Lindbergs dekor Adam, såg dagens ljus 1959. Dekoren blev mycket populär och tillverkades fram till 1974 på Gustavsberg. Jag hade här tänkt visa er de olika momenten för hur dekoren blev till.

Steg 1. Ett odekorerat fat.

Steg 2. Pappret med dekoren fästs på godset.

Steg 3. Pappret tas bort, fungerar ungefär som låtsastatueringar.

Steg 4. Efter bränning är tefatet med Adamdekoren klart.

Steg 5. Packat för försäljning.

Steg 6.Efter ytterligare 51 år finns Adamkopparna till försäljning hos precis en sån.

Kopparna nytillverkas även sedan år 2005, de är då märkta på ett annorlunda sätt än originalkopparna.

För er som inte har möjlighet att besöka butiken, kommer jag då och då att visa aktuella bilder från butiken. Idag får ni se hur jag skyltat i tre av mina fyra skyltfönster. Första fönstret går i färgerna gult, grönt och vitt och jag har utgått från det vackra 50-talstygets färger.  Här finns bland annat gröna sejdlar från Boda, en häftig gul väckarklocka från 70-talet, Gullberg forms bordslampor, en tuff gul stringljusstake, Berså och lite annat smått och gott.

I andra fönstret har jag samlat lila, rosa och röda saker, till exempel den röda bulliga glaskannan som jag tror kommer från Norge. Här står även ljuslyktorna Ofir som jag skrev om i förra blogginlägget.

Den här skyltningen är den färskaste, den gjorde min svärdotter Nicole klar i går kväll. Det här fönstret lyser det verkligen om och jag blir glad när jag ser på det! Här finns Tamara Aladins vas Rondella, Stålhanes Entréskålar, diverse av Erik Höglund, en knallgrön Coloraskål och lite annat. Även här har jag utgått ifrån textilen som hänger vid sidan.

Nu ska jag fundera ut hur mitt fjärde fönster ska skyltas.

Än en gång har jag nytta av Johan Janssons bok “Ljuset ska vara vitt och lysa fritt” som berättar historien om Ateljé Lyktan. Denna gången sökte jag i boken för att finna lite fakta kring den lilla ljuslyktan Ofir som kommit in till butiken.

I boken kan man läsa att Lyktans grundare Hans Bergström vid ett tillfälle vände på en takkopp och fann grundformen till en ljusslykta. Lyktan som fick namnet modell 1001, eller Ofir som den heter idag – var född. Detta skedde 1958.

Historien tar inte slut här utan fortsätter med tillkomsten av lampan Bumling. Anders Pehrson som formgav Bumling fann grundformen i ljuslyktan modell 1001/Ofir. Det råder inga tvivel om detta släktskap!

Anders Pehrson hade en tumregel som han eftersträvade i sin formgivning och det var de fyra F:en. Färg, form, funktion och familj. 1968 lanserades Bumling på belysningsmässan i Göteborg och som alla vet, blev det en succé och alla F:en fanns med!

Jag tror att de flesta människor har en alldeles egen uppfattning om vad uttrycket kitsch står för. Det som är kitsch för mig betyder inte automatiskt att det är det för en annan människa. När jag försöker förklara vad kitsch betyder för mig, så är det föremål som är vulgära, överdrivna, svulstiga, osmakliga, men de kan också vara humoristiska, galna eller alltihopa på en och samma gång. Hemma hos oss står ett äpple som faller under min benämning kitsch, nämligen ett gigantiskt äpple i porslin från Italien.

Ordet kitsch har jag fått lära mig, skapades redan på 1870-talet i Tyskland av konsthandlare. Det fick betydelsen billig, sötaktig konst av undermålig estetisk kvalitet. Kitsch har med åren fått en vidare betydelse och innefattar nu även konst som av olika slag karaktäriseras av dålig smak och där försök har lagts för att väcka sentimentala känslor som till exempel “hötorgskonst”.

Kitsch används även när det gäller inredning där olika föremål inte harmoniserar med omgivningen, utan sticker ut och värderas utifrån sina egna egenskaper.

Jag har letat i mitt bildarkiv efter kitschiga prylar och här nedanför kan ni se dem. Som sagt, det är jag som tycker att de är kitschiga, det betyder inte att de är det…

Tillverkades av Televerket i begränsad upplaga under 70-talet. – Diabelle

Keramiktavla från 50/60-talet, Tyskland.

Burk i keramik, Gabriel.

Tavla med Musse Pigg, JIE.

Rosuppsättning i porslin, Italien.

Pusselljusstake i keramik, Nittsjö.

Rörstrand.

Glömt vad formgivaren heter, Danmark.

Fruktkorg från 50/60-talet.

Som avslutning visar jag bilden på en glaskula med en plastros i  och som är fylld med vatten. I mina ögon är det kronan på verket då det gäller KITSCH!

Jag har snart samlat på dessa oljelampor i 10 år. När jag började hitta dem på loppisar så skänkte säljarna nästan iväg dem, eller sålde dem för 5-10 kr styck. Sedan jag startade min butik, har jag alltid låtit dessa lyktor få en framträdande plats i form av placering och mängd. Efterhand fick mina kunder upp ögonen för dem och nu kommer folk ibland till butiken bara för att köpa Aladinlampor. Lamporna är formgivna av Anne Nilsson som var verksam på Höganäs keramik under åren 1980-1982. Det är samma Anne Nilsson som var på Orrefors 1982-2001 och Kosta Boda 2001-2006 och på IKEA från 2000.

Under åren som gått har jag stött på många olika färger och storlekar på dem. Här ovan en i metallicblått. Tyvärr hittar jag inga bilder på de som var i guld, brons, rosa och turkos, men jag kan säga att de som var i brons ångrar jag att jag sålde!

En som ligger allra längst ner på min favoritlista över Aladinlyktor, är denna jubileumsutgåva som är i mattvit keramik med guldstreck på. Gillar den inte alls!

Här är några som är i en ganska ovanlig färg, ljust duvblå.

De här höganäsbruna är också ovanliga och de vistas hemma i min bokhylla.

Här ovan visar jag några av mina absoluta favoriter, en samling som jag har på terrassen och som tänds på sommarkvällarna. Den största har en omkrets på 96 cm och är stor som en medicinboll, kan jämföras med omkretsen på den minsta som är på 28 cm. De här riktigt stora hittar man väldigt sällan, har haft en grå och en vit i butiken, letar privat efter en röd.

De röda är mina superfavoriter och de som ni ser här ovan gör att julstämningen blir total i vårt hem varje jul.

Ett tips från mig! Följ inte råden som ofta står på en liten lapp under dessa lampor, nämligen att fylla dem med tändvätska. Använd lampolja så slipper ni oset! Ett annat tips från mig är att ha många av dessa lampor, inte två, tre stycken utan våga vräka på det med många – det blir så vackert då!

Finns det någon enklare stil att skapa än Shabby chic!? En gammal  eller ny pall, lite vit färg på den och så har du en pall som är shabby chic. Har du en stol som du målar vit och sedan klär sitsen med vitt tyg, helst i lin – så har du plötsligt en stol som är shabby chic. Eller varför inte en gammal burk som du målar om i vitt, skrapar lite försiktigt på den med sandpapper så att den ser lite sliten ut och – vips så har du en shabby chic-burk. Vill du ha gardiner som är shabby chic kan du ta vilka vita eller ljusa bomulls- eller linnegardiner som helst, men glöm inte att där helst ska vara några skira spetsar eller monogram ditbroderade, se där nu har du även shabby chic-gardiner. Som pricken över i:et i din heminredning, blir det om du med sirliga bokstäver skriver på väggen till exempel ” Carpe Diem” eller “Carpe Noctem”  och glöm inte att hänga upp en ängel, en madonnabild eller ett vackert slitet krucifix, det fullbordar hela inredningen. Vill du pynta dig själv så att du matchar ditt shabby chic-hem så är det viktigt, så som jag nämnt tidigare, att det ska vara textil i bomull eller linne och så ljust som möjligt. När du sytt ex grunden till en klänning så syr du bara på en volang och broderar dit något vackert sirligt mönster med vitt broderigarn – nu passar du perfekt för ditt hem! Vill du inte eller inte kan, så kan du köpa färdigt från exempelvis Odd Molly – men det kostar en rejäl slant!

Jag är, som ni nog vid det här laget förstått, innerligt trött på (milt sagt) ordet Shabby chic. Detta fenomen dyker upp i massor av sammanhang när det gäller inredning och kläder och alltid är det kvinnor som använder sig av det. Åtminstone har jag aldrig (än så länge) sett en man stoltsera i ett heminredningsreportage och sagt att “grunden i mitt hem vilar på Shabby Chic”… Går jag in på Traderas sidor under “Antik och Design” så verkar varannan auktion vara Shabby chic, letar man bland olika heminredningsbloggar så finns det en uppsjö (och välbesökta) bloggar i detta ämne.

Jag letade på Wikipedia vad uttrycket egentligen betyder och varifrån det kommer och så här står det;

Shabby chic är en inredningsstil som skapades av den brittiska inredningsarkitekten Rachel Ashwell i slutet av 1980-talet. Stilen inspirerades ursprungligen av traditionella hus på den engelska landsbygden. Ett kännetecken är väl använda, äldre möbler eller nya möbler som behandlats för att ge samma intryck. Färgtemat går i vit eller ljusa färger. Tygklädsel är ofta i bomull eller lin.

Bland svenska inredningsbloggare har shabby chic blivit något av en favoritstil. I sin mera folkliga tappning är shabby chic ofta en feminin stil präglad av pastellfärger. Romantiska detaljer och egentillverkade prydnadsföremål är populärt. Möbler är ofta fynd från lokala loppmarknader som återanvänts och målats om. Metalldetaljer kan gärna ha inslag av rost. Ibland inkluderas kristna föremål som madonnor, kors och gamla biblar.

Som avslutning passar jag på att visa min egenhändigt sydda sängkappa av min mors gamla lakan. Romantiskt eller kanske rent av Shabby chic!?